演奏する・楽器を鳴らすの表現・描写・類語

芯の通った見事な演奏

（打楽器の演奏）時間をいったん分割して細かいフラグメントにし、それを組み立てなおし、有効な音列に変えていく

（レコードに録音されたクラリネットの演奏）ほら、よく聴いて。まず最初に、小さな子供が発するような、はっとする長い叫び声があるの。驚きだか、喜びのほとばしりだか、幸福の訴えだか。それが愉しい吐息になって、美しい水路をくねりながら進んでいって、どこか端正な人知れない場所に、さらりと吸い込まれていくの。

（音痴）君には困るんだがなあ。表情ということがまるでできてない。怒（おこ）るも喜ぶも感情というものがさっぱり出ないんだ。それにどうしてもぴたっと外の楽器と合わないもなあ。いつでもきみだけとけた靴（くつ）のひもを引きずってみんなのあとをついてあるくようなんだ

全身に情熱をこめ、戦うようにピアノを弾（ひ）きつづけました。

誰かが遠くでピアノの練習をしていた。上りのエスカレーターを下に向って降りているような弾きかただった。

（笛の音色）おそろしく寒い音色、察するにお手前は、孤独でござる

木魂（こだま）のように、鳴りだした。

木地屋から聞こえて来る尺八は宗さんのひまでいる証拠である。

（ハーモニカを吹く）詩よりも小説よりも、こんな単純な音だけれど音楽はいいものです。

風琴は遠い郷愁を鳴らしている。

（横になり青空を見ていると）となりの子供が練習しているへたくそなバイオリンが泣かせた。心の中に映し出された青空いっぱいに、まるでしみこむようにその音色が流れてゆくのだ。へたならへたなほど、不器用なら不器用なほど、目を閉じても見える鮮やかな青に合うのだった。

蒔野の演奏を聴いていると、しばしば人は、息をすることを忘れてしまった。そのあまりの完璧主義に、「聞き流すことができない」とよく評されたが、これは必ずしも褒め言葉というばかりではなく、幾らかは「疲れる」という意味の苦笑も含まれていた。

（小さなコンサート会場）クラシック・ギターに最適な会場は、本来は、演奏者の意識が、客席の隅々にまで届く程度の規模である。それがこの楽器を、聴く者にとって特別、親密な存在にしている。

まだ若い、才能とのハネムーンを心ゆくまで楽しんでいるような演奏

（ギター演奏）「郷愁」という副題を持つ第一楽章の内省的なプレリュードを、蒔野は、感傷を持て余して、時の流れの中で立ち往生しているような、躊躇いがちな性急さで演奏した。アルペジオのトップノートが、目の前の現実とかつての記憶とを、玉突きするように継いでゆく 謐 々 とした旋律。その足許で、なし崩しに過去へと 熔け落ちてゆく今。第二楽章の宗教的アンダンテは、荘厳なミサに託された祈りの行方を、聖堂の遥か彼方の天井の反響に探って、最後は 瞑目 するようなハーモニクスで、第三楽章のアレグロへと至る。

（ギター演奏）聴衆の感覚をたった一本のあえかな糸で束ねて導いてゆくように 直 走っていた。

（スランプのギタリスト）うまく 誤魔化したので、気づいた者はほとんどいなかったが、演奏は、全体に上ずって性急で、いつものあの輪郭の冴えた精緻な構築物のような音楽は、見る影もなかった。不調であっても技術的には高度なだけに、却って指だけよく回る表面的な演奏に聞こえた。

（ギターの演奏）奏でる旋律が、かつてのようにハリのある運動の軌跡を示さず、和音が曇りを帯びてたちまち潰えてしまう

（ギターコンサート）《黒いデカメロン》の一曲目〈戦士のハープ〉が、緊迫した、ほとんど魔術的なほどに広大な二オクターヴの跳躍で始まると、会場はもう、つい今し方までとは別の空間になっていた。反復的な旋律が次第に空気を濃くしてゆく中で、ギターの長音が、会場の最も遠いところにまで何にも遮られることなく、真っ直ぐに伸びてゆく。この曲をよく知っている者、知らない者が、それぞれに、その 縹渺 たる響きに驚いた。 　それがまるで一つの予告であったかのように、蒔野はその後、一曲ごとに、とても同じ一本のギターで弾いているとは思えないほどの多彩な表現で、次々と、新鮮な音楽的風景を現出させていった。 　かつての一分の隙もない、あまりに完璧に律せられた世界とも違って、今はむしろ、音楽そのものに少し自由に踊らせて、それを見守りつつ、勘所で一気に高みへと導くような手並みの鮮やかさがあった。それもまた、長い〝スランプ〟の果てに、彼に生じた一つの変化だった。 　聴衆の感嘆は、楽曲が終わる度に拍手に熱を加えていった。

音楽家としての彼が、どういう境地に至り、何を表現しようとしているのか。そのすべてが音となって鳴り響いている

（ピアノの）連弾が始まった。 　音の粒がぱっと広がった。《…略…》黒い瞳からも、上気した頰からも、肩先に垂らした髪の先からも、生きるエネルギーが立ち上るようだった。そのエネルギーを指先で変換してピアノに注ぐ。それが音楽に生まれ変わる。

（このサートホールのピアノの調律）風景だったピアノが呼吸を始める。 　ひとつずつ音を合わせていくうちにピアノはその重たい身体を起こし、縮めていた手足を伸ばす。歌う準備を整えて、今にも翼を広げようとする。その様子が、僕がこれまでに見てきたピアノとは違った。大きな獅子が狩りの前にゆっくりと身を起こすようなイメージだろうか。 　ホールのピアノというのは、別の生きものなのだ。

拍手が止み、ピアノの前にすわる。一瞬の静寂の後、ピアノが鳴り出す。

（バンドの演奏）腰骨に直接響く正確なリズム、突き上げるようなベース、走り出すギター、きらめくボーカル。感覚が痺れるようだった。

テンポがゆっくり過ぎてわからなかったが、ショパンの子犬のワルツだった。 　曲はしばらく像を結ばなかった。それが、だんだん、子犬の姿が見えるようになった。

どこかの音楽家によってあらかじめ書かれていた曲だとは思えないほど、ピアノから生まれてくるのは彼女たちの音楽だった。

音と音が転がって、絡みあって、きらきらした模様をつくる、和音人名のピアノ。

姿勢よく、静かに鍵盤に指を乗せる。ピアノが、鳴る。その瞬間をイメージする。清冽な泉のような音が耳に流れ出す。

一度両手を膝の上に戻した後、ゆっくりと曲を弾きはじめる。あまりにも自然に始まったので、身構える暇もなかった。その辺に漂っていた音楽をそっとつかまえて、ピアノで取り出してみせているみたいだ。どこにも無理のない、自然な手の動き。

若草色のドレスを着た和音人名が、やわらかいピアノを弾きはじめる。荘厳というよりはすがすがしくて、最初は何の曲を弾き出したのかわからなかった。結婚行進曲。しあわせなふたりを親しい人たちで讃える、祝福の曲。装飾音符を、和音はゆっくりとまるで主旋律のように弾く。夢のように美しく、現実のようにたしかに。

和音人名の奏でる音楽が、目の前に風景を連れてくる。朝露に濡れた木々の間から光が差す。葉っぱの先で水の玉が光って零れる。何度も繰り返す、朝。生まれたての瑞々しさと、凜々しさ。

ピアニストと歌手の、押しては引き、引いては押すデリケートな息づかいが、あたかも目の前に実際に二人がいるみたいに鮮やかに再現された。

早瀬君が鳴らした最初の音で、私は音楽室の空気が変わるのを感じた。早瀬君は鍵盤を悠々と叩いていく。その音は一つ一つが際立っていて、小さな音であっても、部屋中に響き渡る。太く長い指が鍵盤を押すたびに、みずみずしい音が放たれていく。

そっと鍵盤に触れた。ピアニカとは違う重い鍵盤は下まで沈むと、澄んだ音を響かせた。自分の指先が鳴らすピアノの音は、想像していたよりも、すてきだった。

（ピアノの演奏）一つ一つの音がみずみずしいまま重なっていく和音。周りの空気を取り込むように広がるメロディ。

（盲目の女が奏でる暗く力強い三味線の音調）黄色い電灯の光が、三味線の音とともにじわじわ薄暗くなっていった。一滴だと透明なのに、むつみ合うと鉛色になる――盲目の女の手首の一振り一振りは、越前の海の 雫 に似て、この肌寒い部屋の空気をいっそう暗い冷たいものに変えていった。